Ольга Рогозенко — дизайнер, иллюстратор и художница родом из Кагула, известная тем, как она сочетает рисунок, традиционные символы и цифровые инструменты. Недавно она создала визуальную идентичность фестиваля «IA MANIA 2026». Об вдохновении, детстве, традициях и креативных индустриях Молдовы мы говорим в интервью ниже.

Ваши работы словно собирают воедино воспоминания, символы, эмоции и фрагменты повседневной жизни. Если бы человек, который совсем не знаком с вашими работами, спросил вас: «Ольга, кто вы и о чём рассказываете через своё искусство?», что бы вы ответили?

Я творческий человек и верю, что красота скрывается в простых и искренних вещах. Каждый мой рисунок и каждая работа рождаются из прожитых моментов повседневной жизни, из историй людей, которых я знаю, из моего детства, из воспоминаний, которые оставили во мне след.

Именно поэтому многие говорят, что где-то находят себя в моих работах, и именно поэтому они так близки им по душе.

Эта история, по сути, началась в Школе изобразительных искусств в Кагуле. Что значило для вас это первое творческое пространство и в какой мере, по вашему мнению, место, где мы рождаемся, влияет на нашу художественную чувствительность?

Школа изобразительных искусств в Кагуле стала местом, где я поняла, что рисунок может быть чем-то большим, чем просто увлечение. Там я выучила первые правила композиции и цвета, но, что важнее, научилась наблюдать. Кагул, с его людьми, более спокойным ритмом и пейзажами юга Молдовы, дал мне сильную связь с подлинностью и простыми ценностями. Эти вещи и сегодня находят отражение в том, что я создаю. Поэтому для меня корни — это и отправная точка, и постоянный источник вдохновения. Я несу в себе отпечаток мест, людей и пережитого опыта, которые сформировали меня.

Ваша первая иллюстрированная книга «Печь счастья» родилась из тоски по дому. Оглядываясь назад, сделали бы вы что-то иначе в тех иллюстрациях и что последовало для вас после этого проекта?

Иллюстрации к книге «Печь счастья» родились в период, когда тоска по дому была очень ощутимой в моей жизни. Через эти рисунки я старалась сохранить живыми воспоминания, эмоции и тепло мест, которые меня определяют.

После этого сотрудничества последовали иллюстрации к другим книгам, таким как «Концерт из музыки Баха» Х. Пападат-Бенджеску, «Пирин Планина» Дж. Топырчану, «Балтагул» М. Садовяну, «Воспоминания детства» И. Крянгэ — все они были переведены на английский язык по инициативе издательства Histria Books. В 2026 году я опубликовала книжечку «Les Légendes de Moldavie en Origami».

«Печь счастья» стала моей первой иллюстрированной книгой и началом пути, который помог мне понять, что искусство может строить мосты между людьми.

В вашем искусстве часто появляются традиции, природа, детство, семья и простые вещи, наполненные смыслом. Что сегодня больше всего трогает вас как человека и что, по вашему ощущению, обязательно должно оставаться в ваших работах, как бы сильно ни менялся мир?

Семья и наши корни остаются постоянными источниками вдохновения. Они дают нам чувство принадлежности и преемственности. Поэтому я чувствую потребность сохранять их живыми в своих работах. Техники, стили и средства выражения могут меняться, но искренность и эмоциональное состояние работы остаются для меня самым важным.

Помимо иллюстрации и графического дизайна, вы организуете мастер-классы по живописи и оригами для детей и взрослых. Что мотивировало вас заняться этой образовательной стороной и чему вы, в свою очередь, учитесь во взаимодействии с участниками?

Вначале мне хотелось поделиться тем, чему я научилась и что знаю, а также подарить другим радость, которую я сама почувствовала, когда открыла для себя рисунок и художественное творчество. Это огромное удовлетворение — видеть, как ребёнок обретает уверенность в собственных силах и уходит домой с мастер-класса гордым за то, что создал своими руками. Именно дети учат меня смотреть на мир с большим любопытством и спонтанностью. Они не боятся задавать вопросы, ошибаться или придумывать неожиданные решения. Знаете, это как в «Маленьком принце» Антуана де Сент-Экзюпери. Именно поэтому я считаю, что образование через искусство — это урок, на котором мы все можем чему-то научиться друг у друга.

Недавно вы сотрудничали с «IA MANIA» и создали главный визуал фестиваля. Что вы почувствовали, когда получили это предложение о сотрудничестве, и как вы визуально передали дух фестиваля, настолько связанного с нашей идентичностью? Можете немного рассказать о творческом процессе создания этого визуала — от идеи до финальной версии?

Я приняла предложение создать визуальную идентичность фестиваля «IA MANIA 2026» с большой радостью и большой ответственностью. IA MANIA — это культурный проект, которому удалось вновь привлечь внимание публики к подлинным ценностям, ремёслам, традициям и красоте нашей идентичности. Темой этого года стали «Корни» — их сила, их энергия, а визуальный образ должен был передать чувство принадлежности и гордость за осознание этих корней.

Я стремилась соединить декоративные элементы и символы, такие как солнце и голубь, с женской фигурой с кувшином воды, которая, в свою очередь, может восприниматься как плод нового поколения.

Больше всего меня порадовало то, что у меня была возможность внести вклад в проект, который подчёркивает ценность культурного наследия и местного творчества.

От традиций, отмечаемых на «IA MANIA», перейдём к другой «IA», которая бросает вызов художественному миру: искусственному интеллекту. Мы живём во время, когда творческие сферы быстро меняются. Как вы видите влияние ИИ на искусство и что, по вашему мнению, может сделать художник такого, чего ни один алгоритм никогда не сможет воспроизвести?

Искусственный интеллект может быстро генерировать изображения, но он не может заменить эстетический вкус, прожитый опыт, руку и личный путь художника. Есть клиенты, которые покупают не просто изображение. Они выбирают историю, стоящую за работой, эмоцию и подлинность, которую она передаёт. Они покупают личный стиль, время, преданность делу, подпись и эмоциональную связь. Конечно, будут люди, которые выберут искусственный интеллект из-за стоимости, но будут и те, кто продолжит искать настоящих художников, даже в мире, полном изображений, созданных мгновенно.

Как бы вы описали работу художника и насколько важна онлайн-продвижение, особенно после прохождения курса Social Media Marketing в INOTEK?

Рисунок и живопись — это лишь часть работы художника. Чтобы работа была куплена, существует целый невидимый процесс, построенный на дисциплине, коммуникации и постоянном присутствии. Художник создаёт не только изображения. Он правильно фотографирует свои работы, редактирует их, пишет описания, рассказывает идею, стоящую за рисунком, регулярно публикуется в социальных сетях, отвечает на сообщения, ищет сотрудничества, участвует в выставках, отправляет портфолио, общается с галереями и старается оставаться заметным в мире, визуально очень перегруженном. Изучение маркетинга, презентации, брендинга, коммуникации, переговоров, продвижения, упаковки, доставки и даже психологии покупателя — всё это и есть работа. Люди редко покупают просто изображение. Они покупают эмоцию, которую чувствуют, глядя на него.

Если бы вы посмотрели на свой путь как на иллюстрацию, какие элементы обязательно появились бы в ней и какое название вы дали бы этому изображению?

Метаморфоза бабочки. Так же как гусеница терпеливо движется вперёд, ещё не зная красоты, которую несёт в себе, так и я начала свой путь в искусстве — учась, экспериментируя и ища собственный стиль. На этапе трансформации, самом незаметном для других, в коконе бабочка перестраивает себя в тишине. Для меня как художника это период работы, сомнений, ночей, проведённых за совершенствованием рисунка, проектов, которые не видны, и уроков, извлечённых из каждой ошибки. Это время, когда талант превращается в идентичность. А когда бабочка раскрывает крылья, это результат всего пути. Каждое сотрудничество — это новая пара крыльев.

Какое послание вы передали бы молодым людям из южного региона, у которых есть талант, но которые задаются вопросом, могут ли они построить карьеру в креативных индустриях?

Творческая карьера строится из таланта плюс очень большого труда, настойчивости и постоянного обучения. Возможно, путь не всегда прост, и иногда возможности здесь кажутся ограниченными, но мы живём в мире, где наши творения могут выйти далеко за пределы страны. Не сравнивайте себя с другими: у каждого художника свой ритм и свои вызовы. Иногда именно то, что отличает вас от других, и станет тем, что поможет вам быть замеченными. Молдове нужны творческие люди, которые будут рассказывать наши истории.