Olga Rogozenco este designer, ilustratoare și artistă originară din Cahul, cunoscută pentru felul în care îmbină desenul, simbolurile tradiționale și instrumentele digitale. Recent, ea a creat identitatea vizuală a festivalului „IA MANIA 2026”. Despre inspirație, copilărie, tradiție și industriile creative din Moldova, discutăm în interviul de mai jos. 

Lucrările tale par să adune laolaltă amintiri, simboluri, emoții și fragmente din viața de zi cu zi. Dacă cineva nu ți-ar cunoaște deloc lucrările și te-ar întreba: „Olga, cine ești tu și ce povestești prin arta ta?”, ce i-ai răspunde? 

Sunt o persoană creativă și cred că frumusețea se ascunde în lucrurile simple și sincere. Fiecare desen și lucrare de-a mea se naște din momente trăite din viața de zi cu zi, din poveștile oamenilor le care îi cunosc, din copilăria mea, din amintiri care m-au marcat. 
De aceea mulți spun că undeva se regăsesc în ele și de aceea le sunt atât de apropiate sufletului. 

Această poveste a început, de fapt, la Școala de Arte Plastice din Cahul. Ce a însemnat acel prim spațiu de creație pentru tine și în ce măsură crezi că locul în care ne naștem ne influențează sensibilitatea artistică? 

Școala de Arte Plastice din Cahul a fost locul unde am descoperit că desenul poate fi mai mult decât o pasiune. Acolo am învățat primele reguli ale compoziției, ale culorii, dar, mai important, am învățat să observ lucrurile. Cahul, cu oamenii săi, cu ritmul său mai liniștit și cu peisajele din sudul Moldovei, mi-a oferit o legătură puternică cu autenticitatea și cu valorile simple. Aceste lucruri se regăsesc și astăzi în ceea ce creez. De aceea, pentru mine, rădăcinile reprezintă un punct de plecare, dar și o sursă continuă de inspirație. Eu port în mine amprenta locurilor, a oamenilor și a experiențelor care m-au format. 

Prima carte ilustrată de tine, „Cuptorul fericirii”, s-a născut din dor de casă. Privind acum înapoi, ai face ceva diferit la acele ilustrații și ce a urmat, pentru tine, după acest proiect? 

Ilustrațiile pentru „Cuptorul fericirii” s-au născut într-un moment în care dorul de casă era foarte prezent în viața mea. Prin acele desene am încercat să păstrez vii amintirile, emoțiile și căldura locurilor care mă definesc. 
 
După această colaborare au urmat ilustrările altor cărți precum, „Concert Din Muzica De Bach” de H. Papadat-Bengescu, „Pirin Planina” de G. Topîrceanu, „Baltagul” de M. Sadoveanu, „Amintiri din copilărie” de I. Creangă, toate acestea fiind traduse în limba engleză din inițiativa editurii Histria Books. În 2026, am publicat cărțulia „Les Légendes de Moldavie en Origami”.  
 
 „Cuptorul fericirii” a fost prima mea carte ilustrată și începutul unui drum care m-a ajutat să înțeleg că arta poate construi punți între oameni. 

În arta ta apar des tradițiile, natura, copilăria, familia și lucrurile simple, dar încărcate de sens. Ce te emoționează cel mai mult astăzi ca om și ce anume simți că trebuie neapărat să rămână prezent în lucrările tale, indiferent cât de mult se schimbă lumea? 

Familia și rădăcinile noastre rămân surse constante de inspirație. Ele ne oferă un sentiment de apartenență și continuitate. De aceea, simt nevoia să le păstrez vii în lucrările mele. Tehnicile, stilurile și mijloacele de exprimare se pot transforma, dar sinceritatea și starea emoțională a unei lucrări rămân, pentru mine, cele mai importante. 

Pe lângă ilustrație și design grafic, organizezi ateliere de pictură și origami pentru copii și adulți. Ce te-a motivat să te implici în această latură educațională și ce înveți tu, la rândul tău, din interacțiunea cu participanții? 

La început, mi-am dorit să împărtășesc din ceea ce am învățat, cunosc și să ofer altora bucuria pe care am simțit-o eu atunci când am descoperit desenul și creația artistică. Este o mare satisfacție să văd cum un copil capătă încredere în propriile forțe și pleacă acasă mândru de la ateliere, de ceea ce a creat cu mâinile sale. Anume copiii mă învață să privesc lumea cu mai multă curiozitate și spontaneitate. Ei nu se tem să pună întrebări, să greșească sau să imagineze soluții neașteptate. Știți, e ca în Micul Prinț a lui Antoine de Saint-Exupéry. Tocmai de aceea consider că educația prin artă este o lecție în care toți avem ceva de învățat unii de la alții. 

Recent ai colaborat cu „IA MANIA” și ai realizat coverul principal al festivalului. Ce ai simțit când ai primit această propunere de colaborare și cum ai tradus vizual spiritul unui festival atât de legat de identitatea noastră? Poți să ne povestești puțin despre procesul creativ din spatele acestui cover, de la idee la varianta finală? 

Am acceptat propunerea de a realiza identitatea vizuală a festivalului „IA MANIA 2026” cu multă bucurie și cu multă responsabilitate. IA MANIA este un proiect cultural care a reușit să readucă în atenția publicului valorile autentice, meșteșugurile, tradițiile și frumusețea identității noastre. Tema acestui an a fost „Rădăcinile”, puterea lor, energia lor, iar vizualul trebuia să transmită apartenența și mândria de a ne le conștientiza. 

Am căutat să îmbin elementele decorative, simbolurile, precum soarele, porumbelul, cu făptură feminină cu un ulcior cu apă, care și ea la rândul său poate fi considerată rodul unei noi generații. 
 
Ceea ce m-a bucurat cel mai mult a fost faptul că am avut ocazia să contribui la un proiect care pune în valoare patrimoniul cultural și creativitatea locală. 

De la tradițiile celebrate la „IA MANIA”, să trecem la o altă „IA” care provoacă lumea artistică: Inteligența Artificială...Trăim într-o perioadă în care domeniile creative se schimbă rapid. Cum vezi impactul AI asupra artei și ce crezi că poate face un artist, ce niciun algoritm nu va putea reproduce vreodată? 

Inteligența artificială poate genera rapid imagini, dar nu poate înlocui gustul estetic, experiența trăită, mâna și drumul personal al unui artist. Există clienți care nu cumpără doar imaginea. Ei aleg istoria din spatele lucrării, emoția și autenticitatea pe care o transmite. Ei cumpără stilul personal, timpul, dedicarea, semnătura și conexiunea emoțională. Sigur vor fi oameni care vor alege inteligența artificială din cauza costului, dar vor fi și din cei care vor continua să caute artişti reali, chiar într-o lume plină de imagini generate instant. 

Cum ai descrie munca unui artist și cât de importantă este promovarea online, mai ales după ce ai urmat cursul de Social Media Marketing în cadrul INOTEK? 
 
Desenul și pictura sunt doar o parte din munca unui artist. Ca o lucrare să ajungă să fie cumpărată, există un întreg proces invizibil, construit din disciplină, comunicare și prezenţă constantă. Un artist nu creează doar imagini. El fotografiază lucrările corect, le editează, scrie descrieri, povesteşte ideea din spatele desenului, postează constant pe rețele sociale, răspunde la mesaje, caută colaborări, participă la expoziții, trimite portofolii, discută cu galerii şi încearcă să rămână vizibil într-o lume foarte aglomerată vizual. Învăţarea marketingului, prezentarea, brandingul, comunicarea, negocierea, promovarea, ambalarea, livrarea și chiar psihologia cumpărătorului - acesta este jobul. Oamenii rareori cumpără doar o imagine. Ei cumpără emoția pe care o simt privind-o. 

Dacă ai privi parcursul tău ca pe o ilustrație, ce elemente ar apărea obligatoriu în ea și ce titlu i-ai da acestei imagini? 

Metamorfoza fluturelui. Așa cum omida înaintează răbdător, fără să știe încă frumusețea pe care o poartă în ea, așa și eu am pornit pe drumul artei învățând, experimentând și căutând propriul stil. La etapa transformării, cea mai puțin vizibilă pentru ceilalți, în cocon, fluturele se reconstruiește în tăcere. Pentru mine ca artist, aceasta este perioada muncii, a îndoielilor, a nopților petrecute perfecționând un desen, a proiectelor care nu se văd și a lecțiilor învățate din fiecare greșeală. Este timpul în care talentul se transformă în identitate. Iar când fluturele își deschide aripile, este rezultatul întregii călătorii. Fiecare colaborare reprezintă o nouă pereche de aripi. 

Ce mesaj ai transmite tinerilor din regiunea de sud, care au talent, dar se întreabă dacă pot construi o carieră în industriile creative? 

O carieră creativă se construiește din talent și plus foarte multă muncă, perseverență și învățare continuă. Poate că drumul nu este întotdeauna simplu și uneori oportunitățile par limitate aici, dar trăim într-o lume în care creațiile noastre pot ajunge mult dincolo de hotarele țării. Nu vă comparați cu alții, fiecare artist are ritmul său și propriile provocări. Uneori, ceea ce te face diferit este exact ceea ce te va face remarcat. Moldova are nevoie de oameni creativi care să spună poveștile noastre.